Erosión
Corroe el viento la dura roca
Se derrumba
sus partículas, se esparcen
golpea el viento
el pensamiento
el hombre se destruye
erosiona el agua el suelo
desaparece la fertilidad
erosiona el hombre el planeta
la madre naturaleza sufre
esa erosion carcome al alma
y el corazón ya no palpita
Enrique Ordoñez
ACulturización
Hoy mi pueblo
Es bombardeado
Por los bólidos negativos del extranjerismo
Y la sangre de mi raza en su agonía
sufre la importación
de piezas arrítmicas
generadoras de violencia
en el olvido famélico
se encuentra el Xique
Ritmo antiguo
Con que nuestros antepasados
Adoraban a sus dioses
Y por el labio partido de un sofisticado hot-dog
Se derrama en el suelo
El atol,la güirila y el morro
la ceguera aumenta
ya de los labios no brota
Música autóctona
la identidad cultural se desvanece
Y la sangre del indio se pierde.
Enrique Ordoñez
Morazán
Vive tu heroísmo en las montañas
Tu ideal se levanta como ola
en el mar embravecido
Hombre de acero
esculpido en la sangre hondureñista
Tus sueños
no son simples fósiles
impregnados en el olvido
aun palpitan en el corazón catracho
El eco de tu voz
Se expande, repercute
con grito de libertad
hoy tu espada brilla
clamando justicia
la detonación de pólvora
jamás mutilara tu ideal guerrero
Tu esfinge
Adorna los parques, las estrellas
Pero tú
más que una pieza de bronce
mas que una figura decorativa
representas nuestra nacionalidad.
Enrique Ordoñez
Hombre
El sol se cobija en el espanto de la piel
viaja celoso el aroma
en el marginado olfato
y una mano temblorosa
sostiene el plato que astilla
los desorbitantes ojos
persiguen en lo oculto
el pan que se escapa
de la boca frustrada
los dientes crujen al filo del ocaso
palidecen las venas en la oscura campiña
y un ángel deprimido clama
al grano infecundo
de la carne maldita
en trémulo combate
se debate con el hambre
una calabaza sedienta
una gota de sudor
hechizada por le viento
clava sus angustia en la tierra.
Se estremece el vientre
Y el tiempo se escapa en las migajas del silencio.
Enrique Ordoñez
Angustia
En el oscuro vientre del abandono
con el corazón inerte
las alas se cortan
Huye la angustia abismalmente
con pie ligero de terror
se confunden las harapientas lagrimas
en el laberinto del silencio eterno
los ideales se marchitan
en el principio sin fin
de un ocaso triste.
La calle sola
Camino cabizbajo
en la tenue tarde
tropiezo arrastrando penas
un perro ladra ala vacio
Obscurece
y una paloma alza vuelo
El viento con alas de soledad
mueve las ramas de los arboles
Entre agujeros de tristeza camino
detengo mis pasos
los recuerdos me invaden
en la calle sola
publicado en el Otro Horizonte en 1994
El cuarto vacio
una centella de luz
se filtra por un agujero del techo
el silencio tortura
como grito de angustia
se escuchan
voces imaginarias del pasado
Deslizan por la pared
gotas de sudor
Desprende el alma una lágrima
Y un suspiro se escapa
Como fantasma que no volverá.
domingo, 9 de agosto de 2009
jueves, 30 de julio de 2009
"La Balada de tus tristes Ojos" Muestra poetica de Oscar F. Sierra
I PARTE
Nómada
Lo sabes
Nómada en las polvaredas como un escriba
Ando con el amor en las uñas
rasgando la espera
y la llaga en mi alma solloza en la plenitud del frio
porque en el combate de estrellas contra rocas
solo vive el ansia de tus ecos
ando en búsqueda de acertar en el ajedrez de tus posibilidades
y caigo en el trampolín de la indiferencia
seguiré siendo un nómada nada más.
Lo que se dijo
Déjame andar como Bécquer
en el desierto de tu vientre
en la pirámide de tu pecho
y el llanto destruye la distancia
la eternidad de tus manos
es el siempre de un si en tus labios
el amor univoco
Cardio-pasmo
laberinto dáctilo en el beso de tu piel
y mi oscuridad llegará al granel de tus lloviznas
de tus entrañas
de tus silencios
pero no
a tu amor
¿Por qué?
Amor simplemente
Abro mi pecho de rubíes en el proemio de tu silaba
Y salta la liebre de mis espacios en la carótida del beso
Susurras a mis oídos
Y despierta la canción de mi angustia
Amor
en el reloj de un Tótem
en la sandalia de un viajero
en el pecho de una dama
en mis manos
kilométrica sensación en mis insepultos
el amor
apócrifo sofisma en la nada
abreviatura del abandono
simpleza en el espejismo de tus silencios
Distancia
Taumatúrgico alambique de patrañas en mis verbias
se muere el idílico sustento de tus impares
En el rostro de las oscuridades
Estruja la esquina la espalda de las horas en mi toxico despojo
La boca que sufre destruye mi hidrográfica sonrisa en el espejo del llanto
No marcharé más
Con esta piel sin tu caricia
Distante
crepúsculo
en los ojos que no palpo
en el cabello que no acaricio
Nómada
Lo sabes
Nómada en las polvaredas como un escriba
Ando con el amor en las uñas
rasgando la espera
y la llaga en mi alma solloza en la plenitud del frio
porque en el combate de estrellas contra rocas
solo vive el ansia de tus ecos
ando en búsqueda de acertar en el ajedrez de tus posibilidades
y caigo en el trampolín de la indiferencia
seguiré siendo un nómada nada más.
Lo que se dijo
Déjame andar como Bécquer
en el desierto de tu vientre
en la pirámide de tu pecho
y el llanto destruye la distancia
la eternidad de tus manos
es el siempre de un si en tus labios
el amor univoco
Cardio-pasmo
laberinto dáctilo en el beso de tu piel
y mi oscuridad llegará al granel de tus lloviznas
de tus entrañas
de tus silencios
pero no
a tu amor
¿Por qué?
Amor simplemente
Abro mi pecho de rubíes en el proemio de tu silaba
Y salta la liebre de mis espacios en la carótida del beso
Susurras a mis oídos
Y despierta la canción de mi angustia
Amor
en el reloj de un Tótem
en la sandalia de un viajero
en el pecho de una dama
en mis manos
kilométrica sensación en mis insepultos
el amor
apócrifo sofisma en la nada
abreviatura del abandono
simpleza en el espejismo de tus silencios
Distancia
Taumatúrgico alambique de patrañas en mis verbias
se muere el idílico sustento de tus impares
En el rostro de las oscuridades
Estruja la esquina la espalda de las horas en mi toxico despojo
La boca que sufre destruye mi hidrográfica sonrisa en el espejo del llanto
No marcharé más
Con esta piel sin tu caricia
Distante
crepúsculo
en los ojos que no palpo
en el cabello que no acaricio
Fragmentos de la novela "La parabola del Gusano"De Oscar Fernando Sierra
VI CAPITULO
“mándame el dinero o el moni para irme, querida prima, cuando llegue a la Yusa le voy a pagar el ultimo centavo, confíe en mi”-dijo empedernida por vía telefónica. Intervino el esposo lleno de nostalgia con los ojos en el aguacero del llanto “Mire compa no deje que su mujer se vaya, se va a enchivar con otro hombre, no sea penco, es increíble que usted acepte que ella se vaya, es carne de ave, se va a equivocar compa, no sea maje Alley, no se haga el papo bien sabe a que va su mujer”-pensó el Gusano atisbando a Alley que agregó ciertas palabras hacia la mujer que lo marcaba en el abandono “ojalá las cosas marchen bien allá”. Oteando a Alley que aborda la motocicleta gris.
--¡Ey vos Javer¡ mandarías a tu mujer a la Yusa?—Cuestionó el Gusano cuando era un simple mortal. Javer con una mirada clavada en su rostro respondió –“nunca Chele, ¡jamás¡la mujer que deja al marido por el sueño americano, se endama con otro, es carne para otro hijueputa ,ya que se ajunta con un gringo o con un latin-lover y se olvida de vos y de los cipotes y así pasa con las mujeres que se quedan aquí, el hombre se amachina con otra mujer”-dispuso lerdo y flexible. “Ya me va a enviar el moni para dárselo al coyote, como sabrás me voy dentro de cinco días”-afirmó en el suplicio de las palabras. Alley dispersó una risa que enmadejó cierto tono de enojura “te dejo ir para que no pienses que soy malo”-bosticó gutural. La mujer insistió con sus labios rayados por el lipstick “dos años de trabajo y levantamos la casa, vos sabes que voy a trabajar honradamente”-dijo cínica que en sus adentros piensa lo contrario (si supiera que nomás llegar me ajunto con el primero que me salga).El silencio se mezcló con el humo que se extraía del fogón. “Vos Alley no la dejes va ir a bailar al tubo, vos sabes en esos mentados naiclub donde la mujeres bailan con hilos dentales y hacen poses de serpientes y muestran sus senos a todo dar, no seas caballo, amárrate los pantalones y no la dejes ir”-Dijo el Gusano caminando escuálidamente en la yerba del muro. Nadie lo escucha, ni lo escucharan. Trascurren las horas en el reloj de la pared--- ¡aló—preguntó Miledy escuchando la voz que provenía del aparato auricular. Gesticuló otra voz suave, si era de Glendi confirmando el largo viaje—ya esta listo todo-dijo Miledy al escuchar la afirmación de la prima y del hombre-coyote. “Mírenla ya se esta despidiendo del marido, que culote la jodida, se la van a volar allá en la Yusa, y al amigo Alley va empezar a padecer de una enfermedad crónica que algunos médicos empíricos le llaman “cornitis endémica en el frontis”-piensa el Gusano en su andanza indefinida trastabilla las hojas amontonadas en la altura del muro. Se mueve velocípedo, corcovea con la habilidad de un alpinista escalando el Tíbet “Ey Alley vos no te imaginas lo que esta haciendo tu mujer en este instante, y se esta revolcando con otro hombre fornido, bigote grueso y labios secos, le susurra al oído, lame el cuello y le quita el brasier, ella se expone al filo del deseo, se recuesta hundida entre las sabanas, la cama es de la prima, esta con ese cabrón que en verdad fue el que la mandó a traer, y como le malluga los pechos y se baja al pozo vulvico, jodido no le chingue la mujer a mi paisano. Ella cierra los ojos en la cortina d ela incitación, ¡uy¡ que gran puta, a eso fue a la Yusa a quemarle la pata al marido, irse tan lejos para hacer una barbaridad de esas, mire como le amordaza el cabello, se esfuman en la oscuridad. Sé comen uno a otro, besos con lengüita. Llega la Glendi atontada por un dolor de migraña que la esta matando por todo el cerebelo. Reacciona al descubrir la escena amorosa, al desnudo, anudada en la telaraña de la pasión .Les grita compulsiva, colapsa en el desmayo. Mileydi y el hombre se incrustan sus vestiduras sin decir una tan sola palabra desaparecen como ladrones. Glendi despierta despistada sin recordar el acto-escénico-pasional. “Te lo dije jodida que no la mandaras a traer”-le dijo Suyen al mirarla hundida en su ultima congoja y delirio. –“El marido me vale riata, es otra cosa la que mas me duele”-afirmó tacita esculcando los neceseres. Suyen subrayó -¿Qué cosas?-Glendi le urdió la verdad “las joyas”-despreciativa empuñando un objeto metálico difícil de notar. “Mire compa la Mileydi se perdió en la nave del tiempo, dejó al marido de forma definitiva, en la plenitud de la soledad con sus hijitos, Alley no volvió a saber nada de ella. Él todavía nada espejeando esperanzas de que Mileydi no se fue con otro y de que va a volver”. Ahí voy gusaneando, no hay oportunidad de volver a la vida, este muro es una nave inmóvil que me lleva al infinito.
VII CAPITULO
“A esta hora convertirme en Gusano, empujándome como Gregorio Samsa del señor Kafka ,empujando la pared, deformándome la quijada, polimorfo, zoomorfo con la quijada estirada hacia abajo, la escualidez de mi piel estirándome como hule, aquí en este dormitorio solitario que se parece al del señor Kafka nadie lo ha escuchado, se trasformó en una enorme mosca y yo estoy sintiendo como un animal de luces, de cera, animal de oscuridades, pierdo la razón y caigo en el vacio, me levanto revolcándome, me salen ronchas en mis brazos, erupciones de picaduras, rojiza epidermis siento que avanzo abarcando todo el espacio que me agiganto, mi mujer no lo entiende de que estoy solitario entre libros con las cameras desarregladas y el chillido del niño desde la cuna ,Salí vos mierda me dice en tono despectivo y empecinada.
Yo con una angustia de pájaro sin alas ,camino ,rebaso la silla, caigo boqui abajo, reacciono, el gritolerio de mi mujer acelera mi corazón no la entiendo cuando esta lunática, esta embarazada y es normal que este tirando los platos por todos lados, no soporto el cansancio de mi ansiedad, parece que he estado practicando atletismo, que bulle mi corazón, vuelvo a la cama y me domina el llanto del niño, ya le dio el pepe con leche ceteco ,mañana le va a dar agua de arroz, se ha apagado el sollozo, el silencio llega a mis oídos y mi mujer ha detenido sus palabrejas, me ubico la almohada en la cabeza ,un dolor se apodera de mis lóbulos me revuelco como perro en el fondo de la cama.
--Viejo Salí ¡tenes¡ que llevar el niño al centro de salud-oigo la orden, es que ella va para el trabajo, le vale que así preñada va para la chamba, viene hasta la noche “le limpias el culo al niño cuando se haga pupú y le pones un pamper” dijo ordenativa desde la cocina. Intento levantarme y siento una pesadez de mil caballos de fuerza, los ojos redondeados, pupilas delatadas, no estoy drogándome, ni consumo aspirinas, ni padezco de ningún mal, mis pies se mueven involuntariamente, ¡no puedo¡-.La mujer escuchó distante, se asomó al dormitorio, abrió la puerta y vio a su marido acostado, tranquilo con la música de sus ronquidos.
“¡caramba¡ que barbaridad voy a buscar un hombre que me ayude-pensó intranquila aligeró el paso chineando el niño extrayéndolo de la cuna, la mujer no volvió nunca mas.
“mándame el dinero o el moni para irme, querida prima, cuando llegue a la Yusa le voy a pagar el ultimo centavo, confíe en mi”-dijo empedernida por vía telefónica. Intervino el esposo lleno de nostalgia con los ojos en el aguacero del llanto “Mire compa no deje que su mujer se vaya, se va a enchivar con otro hombre, no sea penco, es increíble que usted acepte que ella se vaya, es carne de ave, se va a equivocar compa, no sea maje Alley, no se haga el papo bien sabe a que va su mujer”-pensó el Gusano atisbando a Alley que agregó ciertas palabras hacia la mujer que lo marcaba en el abandono “ojalá las cosas marchen bien allá”. Oteando a Alley que aborda la motocicleta gris.
--¡Ey vos Javer¡ mandarías a tu mujer a la Yusa?—Cuestionó el Gusano cuando era un simple mortal. Javer con una mirada clavada en su rostro respondió –“nunca Chele, ¡jamás¡la mujer que deja al marido por el sueño americano, se endama con otro, es carne para otro hijueputa ,ya que se ajunta con un gringo o con un latin-lover y se olvida de vos y de los cipotes y así pasa con las mujeres que se quedan aquí, el hombre se amachina con otra mujer”-dispuso lerdo y flexible. “Ya me va a enviar el moni para dárselo al coyote, como sabrás me voy dentro de cinco días”-afirmó en el suplicio de las palabras. Alley dispersó una risa que enmadejó cierto tono de enojura “te dejo ir para que no pienses que soy malo”-bosticó gutural. La mujer insistió con sus labios rayados por el lipstick “dos años de trabajo y levantamos la casa, vos sabes que voy a trabajar honradamente”-dijo cínica que en sus adentros piensa lo contrario (si supiera que nomás llegar me ajunto con el primero que me salga).El silencio se mezcló con el humo que se extraía del fogón. “Vos Alley no la dejes va ir a bailar al tubo, vos sabes en esos mentados naiclub donde la mujeres bailan con hilos dentales y hacen poses de serpientes y muestran sus senos a todo dar, no seas caballo, amárrate los pantalones y no la dejes ir”-Dijo el Gusano caminando escuálidamente en la yerba del muro. Nadie lo escucha, ni lo escucharan. Trascurren las horas en el reloj de la pared--- ¡aló—preguntó Miledy escuchando la voz que provenía del aparato auricular. Gesticuló otra voz suave, si era de Glendi confirmando el largo viaje—ya esta listo todo-dijo Miledy al escuchar la afirmación de la prima y del hombre-coyote. “Mírenla ya se esta despidiendo del marido, que culote la jodida, se la van a volar allá en la Yusa, y al amigo Alley va empezar a padecer de una enfermedad crónica que algunos médicos empíricos le llaman “cornitis endémica en el frontis”-piensa el Gusano en su andanza indefinida trastabilla las hojas amontonadas en la altura del muro. Se mueve velocípedo, corcovea con la habilidad de un alpinista escalando el Tíbet “Ey Alley vos no te imaginas lo que esta haciendo tu mujer en este instante, y se esta revolcando con otro hombre fornido, bigote grueso y labios secos, le susurra al oído, lame el cuello y le quita el brasier, ella se expone al filo del deseo, se recuesta hundida entre las sabanas, la cama es de la prima, esta con ese cabrón que en verdad fue el que la mandó a traer, y como le malluga los pechos y se baja al pozo vulvico, jodido no le chingue la mujer a mi paisano. Ella cierra los ojos en la cortina d ela incitación, ¡uy¡ que gran puta, a eso fue a la Yusa a quemarle la pata al marido, irse tan lejos para hacer una barbaridad de esas, mire como le amordaza el cabello, se esfuman en la oscuridad. Sé comen uno a otro, besos con lengüita. Llega la Glendi atontada por un dolor de migraña que la esta matando por todo el cerebelo. Reacciona al descubrir la escena amorosa, al desnudo, anudada en la telaraña de la pasión .Les grita compulsiva, colapsa en el desmayo. Mileydi y el hombre se incrustan sus vestiduras sin decir una tan sola palabra desaparecen como ladrones. Glendi despierta despistada sin recordar el acto-escénico-pasional. “Te lo dije jodida que no la mandaras a traer”-le dijo Suyen al mirarla hundida en su ultima congoja y delirio. –“El marido me vale riata, es otra cosa la que mas me duele”-afirmó tacita esculcando los neceseres. Suyen subrayó -¿Qué cosas?-Glendi le urdió la verdad “las joyas”-despreciativa empuñando un objeto metálico difícil de notar. “Mire compa la Mileydi se perdió en la nave del tiempo, dejó al marido de forma definitiva, en la plenitud de la soledad con sus hijitos, Alley no volvió a saber nada de ella. Él todavía nada espejeando esperanzas de que Mileydi no se fue con otro y de que va a volver”. Ahí voy gusaneando, no hay oportunidad de volver a la vida, este muro es una nave inmóvil que me lleva al infinito.
VII CAPITULO
“A esta hora convertirme en Gusano, empujándome como Gregorio Samsa del señor Kafka ,empujando la pared, deformándome la quijada, polimorfo, zoomorfo con la quijada estirada hacia abajo, la escualidez de mi piel estirándome como hule, aquí en este dormitorio solitario que se parece al del señor Kafka nadie lo ha escuchado, se trasformó en una enorme mosca y yo estoy sintiendo como un animal de luces, de cera, animal de oscuridades, pierdo la razón y caigo en el vacio, me levanto revolcándome, me salen ronchas en mis brazos, erupciones de picaduras, rojiza epidermis siento que avanzo abarcando todo el espacio que me agiganto, mi mujer no lo entiende de que estoy solitario entre libros con las cameras desarregladas y el chillido del niño desde la cuna ,Salí vos mierda me dice en tono despectivo y empecinada.
Yo con una angustia de pájaro sin alas ,camino ,rebaso la silla, caigo boqui abajo, reacciono, el gritolerio de mi mujer acelera mi corazón no la entiendo cuando esta lunática, esta embarazada y es normal que este tirando los platos por todos lados, no soporto el cansancio de mi ansiedad, parece que he estado practicando atletismo, que bulle mi corazón, vuelvo a la cama y me domina el llanto del niño, ya le dio el pepe con leche ceteco ,mañana le va a dar agua de arroz, se ha apagado el sollozo, el silencio llega a mis oídos y mi mujer ha detenido sus palabrejas, me ubico la almohada en la cabeza ,un dolor se apodera de mis lóbulos me revuelco como perro en el fondo de la cama.
--Viejo Salí ¡tenes¡ que llevar el niño al centro de salud-oigo la orden, es que ella va para el trabajo, le vale que así preñada va para la chamba, viene hasta la noche “le limpias el culo al niño cuando se haga pupú y le pones un pamper” dijo ordenativa desde la cocina. Intento levantarme y siento una pesadez de mil caballos de fuerza, los ojos redondeados, pupilas delatadas, no estoy drogándome, ni consumo aspirinas, ni padezco de ningún mal, mis pies se mueven involuntariamente, ¡no puedo¡-.La mujer escuchó distante, se asomó al dormitorio, abrió la puerta y vio a su marido acostado, tranquilo con la música de sus ronquidos.
“¡caramba¡ que barbaridad voy a buscar un hombre que me ayude-pensó intranquila aligeró el paso chineando el niño extrayéndolo de la cuna, la mujer no volvió nunca mas.
"Color Cristal"poeamario de Melissa Merlo
Senderos de tierra y esperanza en la poética de Melisa Merlo
Por una visión estética y sociológica en “Color Cristal”
Por Oscar F. Sierra.
El color transparente, donde el agua de la esperanza bulle en el alma humana, en la proximidad del ser. Versos brillantes en el semantema, la música del silencio, versos que nos invitan a navegar en el fondo de las interioridades humanas. La poeta Melissa Merlo disgrega un canto libre de ornamentos, palabra llana y fina, porque toca con la caricia la llaga polucionada del que sufre, sensibiliza el verso trasmutando en dolor la sonrisa o en mueca de alegría. Ese amor personal que se expande hacia senderos inexorables escindidos en la nebulosa del tiempo de su origen. Nos lanza a esa mar de ansiedades que se demarcan en el rostro de la gente pueblerina, de la patria abandonada, de los niños de este país hurtado. “Color Cristal” es una mirada que fluye desde el corazón herido que prevalece y grita a través de ese tono poético propio y original. No solo es un color que trasvasa las paredes de las clases sociales, corre las rendijas, nos pone en la posición de clamar al cariño perdido, al pueblo añorado. “Color Cristal”, novedad estilística en la poética hondureña actual, por su forma de manejar la metáfora y la hipérbole, rompe con la sintaxis tradicional. Merlo con su estilo directo sin ambigüedades, encontramos un llanto ancestral, a veces la risa a medio sufrir, poesía esperanzadora que detienen las turbulencias de la oscuridad y de la desfee. “Color Cristal” lleva la avidez de percibir al desnudo la piel camuflajeada del dominante ser burgués. Esta afectividad le da fuerza a esa catexis, significado de levantarse, de elevar los alter egos hacia la esperanza que tiene como rasgo distintivo en toda la totalidad del poemario. No nos podemos perder de ese cristal que nos da unción y validez, color que vibra en esta poética que trasciende su pecho de mujer luchadora,que ama los suyos, digo la patria y los desheredados. “Color Cristal” abre las compuertas de la conciencia social y ese retorno a las raíces nuestras de todos los días.
Versos de tierra y esperanza
La tierra es un componente ontológico del arje griego en el período de la filosofía clásica, que es parte de la vida y de la cosmovisión de este poemario. Nos referimos al suelo patrio donde la poeta ha cimentado sus venas y su “ser” social:
“Que hondo y profundo
Es tu nombre”
“Hasta el gran descubridor”
Metáforas que nos remiten al letargo histórico de la ascendencia de nuestras raíces. Merlo en el primer poema “Honduras” traslapa la interrogación mítica ¿De donde venimos?, ¿Qué somos?:
“Nuestra herencia milenaria”
A través de esa concavidad de espejos que se traslucen en el cristal dela conciencia histórica se logra de forma lirica la integridad patriótica desde la cultura Maya. Esta búsqueda interminable e inasible que entrevé el manejo firme del lenguaje poético en una simbiosis con el lenguaje cotidiano en la que logra una construcción acertada puntualmente exacta en la metáfora simple hacia la metáfora compuesta, despojada de lo trillado y de lo gastado. Uno de los contrapuntos formales es la sinexion de la denotación en la dimensión del signo estético y eso abre las compuertas a la “comunicabilidad”, lo que Lázaro Carreter-afirma-“La fuerza ilocutiva del poema es invitar al lector a que asuma el mensaje como propio”.
“Color Cristal” apuesta por la “poiesis”-es decir por la demarcación del “ser”, su poética se define así misma, el discurso disgrega al mismo tiempo en un lenguaje natural donde se levanta la arquitectura del verso, una labor de alfarería sintáctica y metafórica, el verso en el lugar preciso y exacto, sin facilismos con adjetivaciones concordantes, la vigorosidad del verbo, la juntura de la palabra sobre la palabra. Merlo cumple el acabamiento lingüístico—Oleza lo confirma “estriba un una especie de desdoblamiento temático, lo social por una vía de consolidación ideológica y la otra por la percusión subjetiva de la dimensión personal en la que atribuye una estructura comunicativa”, para luego subrayar lo formal en el verso que lo deja andar, lo suelta, libera la poesía de los intelectualismos guisos y planos todavía en boga, sin alambicamientos, nos deja degustar el placer artístico.
Hamburger-dice “La lirica no tendría la función única de comunicar, sino de construir una experiencia vivida e inseparable de la comunicación poética”. Despliega con potencialidad lingüística en decir lo que otros no pueden expresar .Lo que Culler –llamaría “la distancia entre un “tu/yo”, que nos remite a un contexto real desde una situación ficticia que se le otorga coherencia en la materialización de la escritura”. “Color Cristal” nos plantea de modo fértil la crudeza de la realidad nacional: la miseria, la emigración y la ruptura de la familia, que viene a ser los rasgos distintivos contextuales y trasversales que se afloran desde el initio hasta el final de la obra poética. ¿Poesía íntima o social?, va de los intersubjetivo al plano social, extrae el sentimiento del suplicio del alma, de su pecho, entreteje la urdimbre social y ahí dinamiza la connotación para definir que “todo texto literario alcanza la pragmática”—dice Charles Morris. Es decir la poeta tiene una híper relación con el ambiente en que ha vivido de modo sintiente la realidad que se sufre. En el poema “indígena” proyecta una ambivalencia “indígena-modernidad”, que el indio esta expuesto a la degradación por la cultura tecnolatrica y de consumo, lo que nos hace identificar la siguiente figura isotópica: “descalzo-tenis”, esta yuxtaposición de crecer al mismo tiempo con culturas importadas, la alienación es otro rasgo definido en toda la encajadura del poemario, y subyace el flotaje de la realidad, el marketing y la moda que le han dado duro golpe. Por eso “Color Cristal” con fuerza –lirica-catexica: (Vos tomas, ganas, estas), formas verbales potencialmente imperativas y fluye la metáfora:
“Entre golpes en el pecho
No devuelven tu tierra, tu fe, ni tus ideales”
Diría que “Color Cristal” revela un rescate indómito de la identidad nacional, ese desquebrajamiento,la ruptura de los valores culturales que se encausan en tres perdidas: (lengua, tierra y la fe).La posmodernidad reduce al ser humano a la cosificación. Merlo nos conduce a la condensación proteica de respuestas inexorables de donde se desprende un torbellino de sensibilidades:
“El hueso mas obscuro de tu cuerpo”
Y para arguyir el final de este recorrido, decimos que sufrimos lo “panóptico” que significa que otros nos observan mientras nos explotan y compran con las ganancias productos para satisfacer deseos y a través del verso reflejarlo con pulcritud:
“Vistes de rojo tus labios
Y de negro las pestañas”
La poeta tamiza universos fragmentados y que a medida avanzamos en la lectura va uniendo cada pieza metafórica hasta construir los sueños de la esperanza contra los desafíos del mundo actual. “Color Cristal” lleva el visor delator de una visión Luckaceana de la lucha de clases, lo que equivale decir que no persiste la pancarta, pero si nos conmueve su planteamiento sociológico de la lucha de los marginales o los desheredados. Este parentesco entre el fondo y la forma crea una simetría o un equilibrio perfecto para percibir que si estamos ante una obra poética que coagula una amalgama de ecos de los abandonados, del recuerdo del pueblo, nos unge, nos arremete a los laberinticos submundos en la que prevalece la esperanza y el olor a tierra. Melissa Merlo con firmeza estilística y textual mantiene atrapado al lector, por los dispositivos culturales propios que se injertan en el engranaje total del poemario. La obra poética de Merlo disecciona un lance de dados de suspender el alma del campesino, de la mujer sola, del niño, su voz guitarrea colectivamente una denuncia contrapuesta a los que han desterritorializado y oprimido. “Color Cristal” logra marcar una ideología, un estilo original-propio .Fecunda en los surcos y caminos hacia los versos que resplandecen llenos de pasión que rasgan el espíritu. Vale decir que “Color Cristal” es la firme andanza de la verdadera poética hondureña escrita por una dama abnegada y fiel a sus raíces, y que con esta obra literaria nos hace enfrentarnos a los desafíos y embates y aceleraciones extrañas de cultura ajenas.“Color Cristal” eslabona, abre los caminos, decrépita abismos, nos hace galopar sobra la piel de los sueños, de levantar torres de esperanza para la patria, la de todos y todas, creo que estamos satisfechos con la pulcritud de su trabajo estético y de su devoción amorosa su conciencia social hacia las causas de los desheredados.
Por una visión estética y sociológica en “Color Cristal”
Por Oscar F. Sierra.
El color transparente, donde el agua de la esperanza bulle en el alma humana, en la proximidad del ser. Versos brillantes en el semantema, la música del silencio, versos que nos invitan a navegar en el fondo de las interioridades humanas. La poeta Melissa Merlo disgrega un canto libre de ornamentos, palabra llana y fina, porque toca con la caricia la llaga polucionada del que sufre, sensibiliza el verso trasmutando en dolor la sonrisa o en mueca de alegría. Ese amor personal que se expande hacia senderos inexorables escindidos en la nebulosa del tiempo de su origen. Nos lanza a esa mar de ansiedades que se demarcan en el rostro de la gente pueblerina, de la patria abandonada, de los niños de este país hurtado. “Color Cristal” es una mirada que fluye desde el corazón herido que prevalece y grita a través de ese tono poético propio y original. No solo es un color que trasvasa las paredes de las clases sociales, corre las rendijas, nos pone en la posición de clamar al cariño perdido, al pueblo añorado. “Color Cristal”, novedad estilística en la poética hondureña actual, por su forma de manejar la metáfora y la hipérbole, rompe con la sintaxis tradicional. Merlo con su estilo directo sin ambigüedades, encontramos un llanto ancestral, a veces la risa a medio sufrir, poesía esperanzadora que detienen las turbulencias de la oscuridad y de la desfee. “Color Cristal” lleva la avidez de percibir al desnudo la piel camuflajeada del dominante ser burgués. Esta afectividad le da fuerza a esa catexis, significado de levantarse, de elevar los alter egos hacia la esperanza que tiene como rasgo distintivo en toda la totalidad del poemario. No nos podemos perder de ese cristal que nos da unción y validez, color que vibra en esta poética que trasciende su pecho de mujer luchadora,que ama los suyos, digo la patria y los desheredados. “Color Cristal” abre las compuertas de la conciencia social y ese retorno a las raíces nuestras de todos los días.
Versos de tierra y esperanza
La tierra es un componente ontológico del arje griego en el período de la filosofía clásica, que es parte de la vida y de la cosmovisión de este poemario. Nos referimos al suelo patrio donde la poeta ha cimentado sus venas y su “ser” social:
“Que hondo y profundo
Es tu nombre”
“Hasta el gran descubridor”
Metáforas que nos remiten al letargo histórico de la ascendencia de nuestras raíces. Merlo en el primer poema “Honduras” traslapa la interrogación mítica ¿De donde venimos?, ¿Qué somos?:
“Nuestra herencia milenaria”
A través de esa concavidad de espejos que se traslucen en el cristal dela conciencia histórica se logra de forma lirica la integridad patriótica desde la cultura Maya. Esta búsqueda interminable e inasible que entrevé el manejo firme del lenguaje poético en una simbiosis con el lenguaje cotidiano en la que logra una construcción acertada puntualmente exacta en la metáfora simple hacia la metáfora compuesta, despojada de lo trillado y de lo gastado. Uno de los contrapuntos formales es la sinexion de la denotación en la dimensión del signo estético y eso abre las compuertas a la “comunicabilidad”, lo que Lázaro Carreter-afirma-“La fuerza ilocutiva del poema es invitar al lector a que asuma el mensaje como propio”.
“Color Cristal” apuesta por la “poiesis”-es decir por la demarcación del “ser”, su poética se define así misma, el discurso disgrega al mismo tiempo en un lenguaje natural donde se levanta la arquitectura del verso, una labor de alfarería sintáctica y metafórica, el verso en el lugar preciso y exacto, sin facilismos con adjetivaciones concordantes, la vigorosidad del verbo, la juntura de la palabra sobre la palabra. Merlo cumple el acabamiento lingüístico—Oleza lo confirma “estriba un una especie de desdoblamiento temático, lo social por una vía de consolidación ideológica y la otra por la percusión subjetiva de la dimensión personal en la que atribuye una estructura comunicativa”, para luego subrayar lo formal en el verso que lo deja andar, lo suelta, libera la poesía de los intelectualismos guisos y planos todavía en boga, sin alambicamientos, nos deja degustar el placer artístico.
Hamburger-dice “La lirica no tendría la función única de comunicar, sino de construir una experiencia vivida e inseparable de la comunicación poética”. Despliega con potencialidad lingüística en decir lo que otros no pueden expresar .Lo que Culler –llamaría “la distancia entre un “tu/yo”, que nos remite a un contexto real desde una situación ficticia que se le otorga coherencia en la materialización de la escritura”. “Color Cristal” nos plantea de modo fértil la crudeza de la realidad nacional: la miseria, la emigración y la ruptura de la familia, que viene a ser los rasgos distintivos contextuales y trasversales que se afloran desde el initio hasta el final de la obra poética. ¿Poesía íntima o social?, va de los intersubjetivo al plano social, extrae el sentimiento del suplicio del alma, de su pecho, entreteje la urdimbre social y ahí dinamiza la connotación para definir que “todo texto literario alcanza la pragmática”—dice Charles Morris. Es decir la poeta tiene una híper relación con el ambiente en que ha vivido de modo sintiente la realidad que se sufre. En el poema “indígena” proyecta una ambivalencia “indígena-modernidad”, que el indio esta expuesto a la degradación por la cultura tecnolatrica y de consumo, lo que nos hace identificar la siguiente figura isotópica: “descalzo-tenis”, esta yuxtaposición de crecer al mismo tiempo con culturas importadas, la alienación es otro rasgo definido en toda la encajadura del poemario, y subyace el flotaje de la realidad, el marketing y la moda que le han dado duro golpe. Por eso “Color Cristal” con fuerza –lirica-catexica: (Vos tomas, ganas, estas), formas verbales potencialmente imperativas y fluye la metáfora:
“Entre golpes en el pecho
No devuelven tu tierra, tu fe, ni tus ideales”
Diría que “Color Cristal” revela un rescate indómito de la identidad nacional, ese desquebrajamiento,la ruptura de los valores culturales que se encausan en tres perdidas: (lengua, tierra y la fe).La posmodernidad reduce al ser humano a la cosificación. Merlo nos conduce a la condensación proteica de respuestas inexorables de donde se desprende un torbellino de sensibilidades:
“El hueso mas obscuro de tu cuerpo”
Y para arguyir el final de este recorrido, decimos que sufrimos lo “panóptico” que significa que otros nos observan mientras nos explotan y compran con las ganancias productos para satisfacer deseos y a través del verso reflejarlo con pulcritud:
“Vistes de rojo tus labios
Y de negro las pestañas”
La poeta tamiza universos fragmentados y que a medida avanzamos en la lectura va uniendo cada pieza metafórica hasta construir los sueños de la esperanza contra los desafíos del mundo actual. “Color Cristal” lleva el visor delator de una visión Luckaceana de la lucha de clases, lo que equivale decir que no persiste la pancarta, pero si nos conmueve su planteamiento sociológico de la lucha de los marginales o los desheredados. Este parentesco entre el fondo y la forma crea una simetría o un equilibrio perfecto para percibir que si estamos ante una obra poética que coagula una amalgama de ecos de los abandonados, del recuerdo del pueblo, nos unge, nos arremete a los laberinticos submundos en la que prevalece la esperanza y el olor a tierra. Melissa Merlo con firmeza estilística y textual mantiene atrapado al lector, por los dispositivos culturales propios que se injertan en el engranaje total del poemario. La obra poética de Merlo disecciona un lance de dados de suspender el alma del campesino, de la mujer sola, del niño, su voz guitarrea colectivamente una denuncia contrapuesta a los que han desterritorializado y oprimido. “Color Cristal” logra marcar una ideología, un estilo original-propio .Fecunda en los surcos y caminos hacia los versos que resplandecen llenos de pasión que rasgan el espíritu. Vale decir que “Color Cristal” es la firme andanza de la verdadera poética hondureña escrita por una dama abnegada y fiel a sus raíces, y que con esta obra literaria nos hace enfrentarnos a los desafíos y embates y aceleraciones extrañas de cultura ajenas.“Color Cristal” eslabona, abre los caminos, decrépita abismos, nos hace galopar sobra la piel de los sueños, de levantar torres de esperanza para la patria, la de todos y todas, creo que estamos satisfechos con la pulcritud de su trabajo estético y de su devoción amorosa su conciencia social hacia las causas de los desheredados.
Breve reseña de la literatura hondureña en el sur
Preámbulo
Por Oscar F. Sierra
En forma de preámbulo
Alguna vez el critico nacional Juan Antonio Medina Duron en un libro acerca de la literatura hondureña hace una apreciación de la obra ensayística de la producción intelectual de José Cecilio Del Valle, en un periodo que rayanamente que le han denominado neoclásico. E n el posmodernismo en el sur sobresale el poeta Ramón Padilla Coello. En la narrativa regionalista se marca como cuentista Eliseo Pérez Cadalso que pertenece a la generación de Víctor Cáceres Lara y Arturo Mejía Nieto. En los años 90 surge una asociación literaria “Ramón Padilla Coello” en los que sobresalen Alexis Laínez. Marcos Lainez, Enoc Flores, Rosendo Chávez, Enrique Ordoñez, Napoleón Mejía y Rony Bonilla.
Neoclásica
La influencia del enciclopedismo francés demarcó la producción intelectual de José Cecilio Del Valle que se le atribuye como pensador y escritor que sobresalió en la vida política y económica de nuestra patria. Se le conoce alguna obras “instrucciones sobre la plaga de la langosta” (1804), “arancel provisional” (1804), “manifiesto soberano ante México” (1824),”manifiesto de José Cecilio ante Guatemala”.
Sobresalen artículos recopilados por el sacerdote Ramón Vallejo, por Rómulo E. Duron 1906.Ramon Oqueli recopiló en una antología 1981.Podemos leer libro ensayístico de matiz filosófico de Rolando Sierra Fonseca, un ensayo del novelista Julio Escoto.
El modernismo
El modernismo nació en Chile con la publicación de “Azul” del poeta nicaragüense Rubén Darío. Para saber acerca de la producción modernista se recomienda leer la antología de Homero Castillo, y algunos postulados del critico uruguayo Ángel Rama.
En Honduras conocemos una tesis elaborada por el Doctor y poeta José Antonio Fúnez que hace un estudio de Froilán Turcios y el modernismo. En este movimiento posteriormente sobresale el poeta Ramón Padilla Coello con su única obra “Alcázar de cristal” ´publicada en 1936.
El regionalismo
Bajo la influencia de Rómulo Gallegos y Payno.En Honduras Sobresalen Víctor Cáceres Lara, Luis Díaz Chávez, Arturo Mejía Nieto, Arturo Martínez y Eliseo Pérez Cadalso en la que cultiva el cuento, la poesía y ensayo.
Sobresalen sus libros mas importantes “achiote de la comarca” (cuentos) 1950, Jicaral (poemas), el rey del tango (cuentos).Ha sido antologado por el escritor Jorge Luis Oviedo.
La poesía de vanguardia
en el año de 1994 se publica una antología de poeta jóvenes de la asociación literaria “Ramón Padilla Coello” “El otro Horizonte” donde se reconocen a los poeta “Alexis Laínez, Marcos Laínez, Rosendo Chávez, Javier Martínez, Enoc Flores, Enrique Ordoñez, Napoleón Mejía y Rony Bonilla. 1999 aparece la publicación de “La palabra Compartida” en la cual esta dividida por dos poemario “soledades como pájaros heridos” de Alexis Laínez y “Vendimia intemporal” de Marcos Laínez. Prologado por el Doctor en literatura Arturo E. Alvarado.
En la narrativa vanguardista
A mediados de los “90”, es decir 1996 Rony F. Bonilla publica su primer libro de cuentos “Atta y otros cuentos” con notas prologadas por Arturo Alvarado. En cuyo libro has sido comentado por la crítica nacional Helen Umaña. En el año 2002 publica el segundo libro de cuentos “Bajo el sol del mediodía”. En el 2003 Carlos Ordoñez publica sus cuentos bajo el nombre “Sin Sueños”. En la narrativa en el género novela se publica “El silencio quedó atrás” del profesor Ciriaco Rodríguez Lezama en la que publica su segunda novela el 2005 “sueño de un inmigrante”. En este mismo año el poeta Alexis Láinez publica su primera novela “La mina un paralelo de Bestias y Hombres”. En el año 2008 a finales de noviembre sale a luz la publicación el libro de cuentos de Glenn Lardizábal “Ternando el vacio” con sello de la editora “verbo”, con el comentario del poeta Oscar Amaya Armijo. En la actualidad de este año 2009 están el proceso de publicación “Don Gigas y otros cuentos” de Alexis Laínez en la editorial Guardabarranco. El joven Oscar F. Sierra publica “El ejecutor y otros relatos” bajo el sello de la editora “Estoque” que dirige el poeta Alberto Destephen con comentario del poeta Fabricio Estrada. Oscar Sierra Tiene en el horno la novela “La parábola del Gusano” bajo el sello de editora “verbo” que dirige el joven escritor Israel Serrano. Tambien el poeta y músico Javier Martínez con su libro de cuentos ecológicos (2003).En la actualidad la editora Verbo esta por publicar el libro de cuentos de Alfredo Guevara “Tras la fragua del cuento”. Ramón Rosa Osorto esta preparando su obra cuentistica, ha publicado el cuento “Código secreto” en la tribuna cultural.
EN LA POESIA VANGUARDISTA
Carlos Ordoñez publicó en esta misma década su poemario “Llanto alrededor” con notas de Eduardo Barh. En el 2005 el poeta Alexis Laínez publica su libro poético “Sangre a media luz” bajo el sello de la editorial “Guardabarranco”. El año 2008 el narrador Rony Bonilla publica su primer poemario con prólogo de Galel Cárdenas “De la muerte al Amor”. En este año 2009 el joven Oscar F. Sierra publica “Diapasón de Angustia” con nota del poeta hondureño Javier Vindel y publicación bajo la responsabilidad del poeta y ensayista Segisfredo Infante En este género de la poética en el sur se debe de hacer referencia a poetas inéditos que están por publicar como Ramón Rosa Osorto, Enrique Ordoñez, Ramón Majano, Mauricio Estrada, Pedro Roque Medina. Estos poetas están ahí a la espera de pulir el verso que marcaran la historia de las letras sureñas en un contexto nacional.
En el ensayo contemporáneo en el sur
Ramón Rosa Osorto el cual tiene en su haber ensayos literario acerca dela obra de escritores como Oscar Amaya. Rony Oniel Salgado que ha publicado cuentos ganando un premio en este género narrativo en el Heraldo en el año del 2007.En el género ensayístico ha escrito prólogo para la obra poética de Lety Elvir “Luna que no cesa”. El joven Oscar F. Sierra ha publicado ensayos en forma de prólogos “La temática social” en “Sangre a media luz” de Alexis Laínez en el 2005, “La cortesana” de Alberto Destephen en el 2008, “La semiótica del poética del correo de Míster Job” de Segisfredo Infante 2008, “La narrativa de Nery Gaitán” publicado en la tribuna cultural en el 2008, prólogo de “Color Cristal” de la escritora Melisa Merlo 2009 y al poeta-narrador Elvin Munguía. Alexis Laínez tiene en su haber ensayos acerca del Ramayana y de “Los Hombres verdes de Ula” de Pompeyo Del Valle. Los ensayos escritos por Oscar Sierra se ha ajuntado en un solo libro “Ardiente Volcán” con editora Verbo, de próxima publicación.
por Oscar F. Sierra
Preámbulo
Por Oscar F. Sierra
En forma de preámbulo
Alguna vez el critico nacional Juan Antonio Medina Duron en un libro acerca de la literatura hondureña hace una apreciación de la obra ensayística de la producción intelectual de José Cecilio Del Valle, en un periodo que rayanamente que le han denominado neoclásico. E n el posmodernismo en el sur sobresale el poeta Ramón Padilla Coello. En la narrativa regionalista se marca como cuentista Eliseo Pérez Cadalso que pertenece a la generación de Víctor Cáceres Lara y Arturo Mejía Nieto. En los años 90 surge una asociación literaria “Ramón Padilla Coello” en los que sobresalen Alexis Laínez. Marcos Lainez, Enoc Flores, Rosendo Chávez, Enrique Ordoñez, Napoleón Mejía y Rony Bonilla.
Neoclásica
La influencia del enciclopedismo francés demarcó la producción intelectual de José Cecilio Del Valle que se le atribuye como pensador y escritor que sobresalió en la vida política y económica de nuestra patria. Se le conoce alguna obras “instrucciones sobre la plaga de la langosta” (1804), “arancel provisional” (1804), “manifiesto soberano ante México” (1824),”manifiesto de José Cecilio ante Guatemala”.
Sobresalen artículos recopilados por el sacerdote Ramón Vallejo, por Rómulo E. Duron 1906.Ramon Oqueli recopiló en una antología 1981.Podemos leer libro ensayístico de matiz filosófico de Rolando Sierra Fonseca, un ensayo del novelista Julio Escoto.
El modernismo
El modernismo nació en Chile con la publicación de “Azul” del poeta nicaragüense Rubén Darío. Para saber acerca de la producción modernista se recomienda leer la antología de Homero Castillo, y algunos postulados del critico uruguayo Ángel Rama.
En Honduras conocemos una tesis elaborada por el Doctor y poeta José Antonio Fúnez que hace un estudio de Froilán Turcios y el modernismo. En este movimiento posteriormente sobresale el poeta Ramón Padilla Coello con su única obra “Alcázar de cristal” ´publicada en 1936.
El regionalismo
Bajo la influencia de Rómulo Gallegos y Payno.En Honduras Sobresalen Víctor Cáceres Lara, Luis Díaz Chávez, Arturo Mejía Nieto, Arturo Martínez y Eliseo Pérez Cadalso en la que cultiva el cuento, la poesía y ensayo.
Sobresalen sus libros mas importantes “achiote de la comarca” (cuentos) 1950, Jicaral (poemas), el rey del tango (cuentos).Ha sido antologado por el escritor Jorge Luis Oviedo.
La poesía de vanguardia
en el año de 1994 se publica una antología de poeta jóvenes de la asociación literaria “Ramón Padilla Coello” “El otro Horizonte” donde se reconocen a los poeta “Alexis Laínez, Marcos Laínez, Rosendo Chávez, Javier Martínez, Enoc Flores, Enrique Ordoñez, Napoleón Mejía y Rony Bonilla. 1999 aparece la publicación de “La palabra Compartida” en la cual esta dividida por dos poemario “soledades como pájaros heridos” de Alexis Laínez y “Vendimia intemporal” de Marcos Laínez. Prologado por el Doctor en literatura Arturo E. Alvarado.
En la narrativa vanguardista
A mediados de los “90”, es decir 1996 Rony F. Bonilla publica su primer libro de cuentos “Atta y otros cuentos” con notas prologadas por Arturo Alvarado. En cuyo libro has sido comentado por la crítica nacional Helen Umaña. En el año 2002 publica el segundo libro de cuentos “Bajo el sol del mediodía”. En el 2003 Carlos Ordoñez publica sus cuentos bajo el nombre “Sin Sueños”. En la narrativa en el género novela se publica “El silencio quedó atrás” del profesor Ciriaco Rodríguez Lezama en la que publica su segunda novela el 2005 “sueño de un inmigrante”. En este mismo año el poeta Alexis Láinez publica su primera novela “La mina un paralelo de Bestias y Hombres”. En el año 2008 a finales de noviembre sale a luz la publicación el libro de cuentos de Glenn Lardizábal “Ternando el vacio” con sello de la editora “verbo”, con el comentario del poeta Oscar Amaya Armijo. En la actualidad de este año 2009 están el proceso de publicación “Don Gigas y otros cuentos” de Alexis Laínez en la editorial Guardabarranco. El joven Oscar F. Sierra publica “El ejecutor y otros relatos” bajo el sello de la editora “Estoque” que dirige el poeta Alberto Destephen con comentario del poeta Fabricio Estrada. Oscar Sierra Tiene en el horno la novela “La parábola del Gusano” bajo el sello de editora “verbo” que dirige el joven escritor Israel Serrano. Tambien el poeta y músico Javier Martínez con su libro de cuentos ecológicos (2003).En la actualidad la editora Verbo esta por publicar el libro de cuentos de Alfredo Guevara “Tras la fragua del cuento”. Ramón Rosa Osorto esta preparando su obra cuentistica, ha publicado el cuento “Código secreto” en la tribuna cultural.
EN LA POESIA VANGUARDISTA
Carlos Ordoñez publicó en esta misma década su poemario “Llanto alrededor” con notas de Eduardo Barh. En el 2005 el poeta Alexis Laínez publica su libro poético “Sangre a media luz” bajo el sello de la editorial “Guardabarranco”. El año 2008 el narrador Rony Bonilla publica su primer poemario con prólogo de Galel Cárdenas “De la muerte al Amor”. En este año 2009 el joven Oscar F. Sierra publica “Diapasón de Angustia” con nota del poeta hondureño Javier Vindel y publicación bajo la responsabilidad del poeta y ensayista Segisfredo Infante En este género de la poética en el sur se debe de hacer referencia a poetas inéditos que están por publicar como Ramón Rosa Osorto, Enrique Ordoñez, Ramón Majano, Mauricio Estrada, Pedro Roque Medina. Estos poetas están ahí a la espera de pulir el verso que marcaran la historia de las letras sureñas en un contexto nacional.
En el ensayo contemporáneo en el sur
Ramón Rosa Osorto el cual tiene en su haber ensayos literario acerca dela obra de escritores como Oscar Amaya. Rony Oniel Salgado que ha publicado cuentos ganando un premio en este género narrativo en el Heraldo en el año del 2007.En el género ensayístico ha escrito prólogo para la obra poética de Lety Elvir “Luna que no cesa”. El joven Oscar F. Sierra ha publicado ensayos en forma de prólogos “La temática social” en “Sangre a media luz” de Alexis Laínez en el 2005, “La cortesana” de Alberto Destephen en el 2008, “La semiótica del poética del correo de Míster Job” de Segisfredo Infante 2008, “La narrativa de Nery Gaitán” publicado en la tribuna cultural en el 2008, prólogo de “Color Cristal” de la escritora Melisa Merlo 2009 y al poeta-narrador Elvin Munguía. Alexis Laínez tiene en su haber ensayos acerca del Ramayana y de “Los Hombres verdes de Ula” de Pompeyo Del Valle. Los ensayos escritos por Oscar Sierra se ha ajuntado en un solo libro “Ardiente Volcán” con editora Verbo, de próxima publicación.
por Oscar F. Sierra
La poesia de Nohelia Aguilar
La poesía del dolor y la ternura en la escritura de NOHELIA AGUILAR
La poesía de Nohelia se caracteriza por la ubicuidad cósmico-amorosa. La profundidad lirica que se cataliza en una efervescencia vulconologica que sopesa en el nivel profundo del verso y que disgrega una dimensión mas allá de la sencillez y de las cosas que circundan el contexto que la poeta evoca con una metáfora llena de certeza y magnitud. En la primera lectura de estos poemas me encuentro con el eco lejano de Safo en la urdimbre de la oscuridad. Poesía que palpita en la mano, en el corazón. Es un encontronazo que alcanza una elevación suprema del alma humana. A pesar de ser su prima opera hay madurez y reflexividad en el manejo de la palabra. Bajtin nos plantea sobre el ser dialógico en el texto, llegar al lector es una ardua tarea y Nohelia lo logra con la espesura sanguínea de una metáfora candente y precisa. Su destreza se enmarca en la cotidianidad que se convierte en extrañeza cuando su canto roza los sentidos de todos los sectores sociales sin exceptuar la intimidad que tiene sus implicaciones en una búsqueda eterna por definir la humanidad y la existencia. La figura de catexis (fuerza de deseo) que impregna con mayor suculencia:
“De la dulce ternura de tu forma de mirarme.
En la violencia apacible de tu manera de pensar
En la tranquilidad extasiante de tu sonrisa
En el poder explosivo, intoxicante
y tremendamente contaminante…”
Quien no podrá extraviarse en ese efluvio que crepita la carne del alma. Sostengo que los versos inician con fuerza .Otra característica de su poesía es la visión del mundo en que entrevé toda la estructura paradigmática del poemario. Eclosiona una crítica a la bajeza cultural, a esa perdida de valores que han desaparecido, la influencia Europeísta en nuestra tierra. Y mas que toda su revelación contra el sistema dominante, por lo tanto Lucien Goldman expresa “La obra es el reflejo de la realidad”, entonces en la poesía de Nohelia transitamos desde la convergencia social:
“Veo a los dueños de la tierra,
Los verdaderos propietarios.
Aquellos que tienen de bronce cubierta la piel,
Aquellas mujeres cuyo cabello, negro, brillante
Sujetado en una trenza
Es el único adorno en su pequeña cabeza.
La poeta es solidaria y lo expresa con sutileza, amalgama una hilera de sentimientos de cariz sociológico. Por lo tanto reflexiona por la tras culturalización, somos una policromía de culturas, desde semitas, hebreos, españoles, árabes .Este criticismo histórico-antropológico. En los rasgos estilísticos estos poemas tienen logros a nivel de figura poética, para citar un ejemplo de tantos:
“MI RUTINA
Mi rutina es una casa vacía
Que se llena con tu sonrisa.
Es un ropero desnudo
Que se viste con tu voz.
Es una cocina fría
Que se alimenta con tu calor.
Es una vida insulsa
Que cobra sentido con tu presencia.”
Sin embargo en la figura de reiteración se justifica para darle coherencia toda la estructura sintáctica. Sobresale la “Silepsis” que implica responder al pensamiento y no a la gramática. Nohelia precisa llegar de pronto al grado cero absoluto de la escritura, lo que significa que su discurso poético se ha reducido a sus semas esenciales que no se pueden suprimir y que ahí reside su acierto poético. Otra figura típica en sus poemas y es muy poco trabajada en los poetas contemporáneos es la metáfora de participio, veamos ejemplos en letra negrita:
Nos has dado el privilegio
De asombrarnos al descubrir
En cada secreto revelado
En cada enigma descifrado
La grandeza perfecta de tu magnificencia,
De tu sabiduría, de tu poder.
Por lo tanto la metáfora produce un balanceo de sentido y de ornato para provocar una tensión en el lector, y ello se convierte en otro logro estilístico de Nohelia. Los poemas de carácter social cumplen con funciones básicas del lenguaje de las que plantea Gunter Kress “Función ideacional implica comunicar sobre sucesos y procesos del mundo y sobre entidades que implican llegar al interior” y esto lo encontramos en el entramado textual de sus poemas que se alternan yendo de lo intimo a lo social sin esquivar la visión cristiana del mundo. Nohelia en cada verso puntualiza y proyecta toda la lava espiritual que tenemos en la conciencia y en el subconsciente, nos arremete, nos arrastra hacia el dolor para purificarnos en una especie de catarsis griega, lo único es sentirse como proteo encadenado a la espera de lo que nunca vendrá. Sin prejuicios ni falacias Nohelia centra el tema de lo amoroso de forma sutil, cierto tono Becqueriano. Aunque más bien diría que aquí encontramos su propia estilística. No hay intertextualidad, seria imposible detectarle influencia alguna, lo apuesto. Nohelia en su obra poética pone de manifiesto los espasmos-cardiopalpites de la soledad, el abandono y el amor mismo, veamos estos versos que llevan el ritmo de una canción:
“Sueño de pluma y papel
Deseando atrapar de la inspiración un verso,
Queriendo de las letras la vida tocar,
En las simples líneas de mi pluma
Escritas con llanto sobre la espuma
Del mar azaroso de mi inquieto pensar.”
Cuando encuentro esa llaneza en su poesía solo me recuerda, a mujeres poetas que buscaron en el verso las respuestas a las ampulosidades de la vida como Virginia Woolf, Alfonsina Storni, Sor Juana Inés De la Cruz, Gabriela Mistral, Pound, me refiero a la hondureñas que han sobresalido en la poesía hondureña como Clementina Suárez, Eva Thais, de las actuales Indira Flamenco, Aida Sabonge, Diana Espinal, Diana Vallejo, Amanda Castro, Claudia Torres y otra que se me escapan de esta memoria. Nohelia viene a enfilarse en hora buena al stadium de las letras hondureña. Bienvenidos a este mundo de ínsulas, de ilusiones, de fuegos, sueños y de molinos de vientos trasvasando las realidades que nos aniquilan que solo la poesía nos puede salvar.
Oscar sierra
La poesía de Nohelia se caracteriza por la ubicuidad cósmico-amorosa. La profundidad lirica que se cataliza en una efervescencia vulconologica que sopesa en el nivel profundo del verso y que disgrega una dimensión mas allá de la sencillez y de las cosas que circundan el contexto que la poeta evoca con una metáfora llena de certeza y magnitud. En la primera lectura de estos poemas me encuentro con el eco lejano de Safo en la urdimbre de la oscuridad. Poesía que palpita en la mano, en el corazón. Es un encontronazo que alcanza una elevación suprema del alma humana. A pesar de ser su prima opera hay madurez y reflexividad en el manejo de la palabra. Bajtin nos plantea sobre el ser dialógico en el texto, llegar al lector es una ardua tarea y Nohelia lo logra con la espesura sanguínea de una metáfora candente y precisa. Su destreza se enmarca en la cotidianidad que se convierte en extrañeza cuando su canto roza los sentidos de todos los sectores sociales sin exceptuar la intimidad que tiene sus implicaciones en una búsqueda eterna por definir la humanidad y la existencia. La figura de catexis (fuerza de deseo) que impregna con mayor suculencia:
“De la dulce ternura de tu forma de mirarme.
En la violencia apacible de tu manera de pensar
En la tranquilidad extasiante de tu sonrisa
En el poder explosivo, intoxicante
y tremendamente contaminante…”
Quien no podrá extraviarse en ese efluvio que crepita la carne del alma. Sostengo que los versos inician con fuerza .Otra característica de su poesía es la visión del mundo en que entrevé toda la estructura paradigmática del poemario. Eclosiona una crítica a la bajeza cultural, a esa perdida de valores que han desaparecido, la influencia Europeísta en nuestra tierra. Y mas que toda su revelación contra el sistema dominante, por lo tanto Lucien Goldman expresa “La obra es el reflejo de la realidad”, entonces en la poesía de Nohelia transitamos desde la convergencia social:
“Veo a los dueños de la tierra,
Los verdaderos propietarios.
Aquellos que tienen de bronce cubierta la piel,
Aquellas mujeres cuyo cabello, negro, brillante
Sujetado en una trenza
Es el único adorno en su pequeña cabeza.
La poeta es solidaria y lo expresa con sutileza, amalgama una hilera de sentimientos de cariz sociológico. Por lo tanto reflexiona por la tras culturalización, somos una policromía de culturas, desde semitas, hebreos, españoles, árabes .Este criticismo histórico-antropológico. En los rasgos estilísticos estos poemas tienen logros a nivel de figura poética, para citar un ejemplo de tantos:
“MI RUTINA
Mi rutina es una casa vacía
Que se llena con tu sonrisa.
Es un ropero desnudo
Que se viste con tu voz.
Es una cocina fría
Que se alimenta con tu calor.
Es una vida insulsa
Que cobra sentido con tu presencia.”
Sin embargo en la figura de reiteración se justifica para darle coherencia toda la estructura sintáctica. Sobresale la “Silepsis” que implica responder al pensamiento y no a la gramática. Nohelia precisa llegar de pronto al grado cero absoluto de la escritura, lo que significa que su discurso poético se ha reducido a sus semas esenciales que no se pueden suprimir y que ahí reside su acierto poético. Otra figura típica en sus poemas y es muy poco trabajada en los poetas contemporáneos es la metáfora de participio, veamos ejemplos en letra negrita:
Nos has dado el privilegio
De asombrarnos al descubrir
En cada secreto revelado
En cada enigma descifrado
La grandeza perfecta de tu magnificencia,
De tu sabiduría, de tu poder.
Por lo tanto la metáfora produce un balanceo de sentido y de ornato para provocar una tensión en el lector, y ello se convierte en otro logro estilístico de Nohelia. Los poemas de carácter social cumplen con funciones básicas del lenguaje de las que plantea Gunter Kress “Función ideacional implica comunicar sobre sucesos y procesos del mundo y sobre entidades que implican llegar al interior” y esto lo encontramos en el entramado textual de sus poemas que se alternan yendo de lo intimo a lo social sin esquivar la visión cristiana del mundo. Nohelia en cada verso puntualiza y proyecta toda la lava espiritual que tenemos en la conciencia y en el subconsciente, nos arremete, nos arrastra hacia el dolor para purificarnos en una especie de catarsis griega, lo único es sentirse como proteo encadenado a la espera de lo que nunca vendrá. Sin prejuicios ni falacias Nohelia centra el tema de lo amoroso de forma sutil, cierto tono Becqueriano. Aunque más bien diría que aquí encontramos su propia estilística. No hay intertextualidad, seria imposible detectarle influencia alguna, lo apuesto. Nohelia en su obra poética pone de manifiesto los espasmos-cardiopalpites de la soledad, el abandono y el amor mismo, veamos estos versos que llevan el ritmo de una canción:
“Sueño de pluma y papel
Deseando atrapar de la inspiración un verso,
Queriendo de las letras la vida tocar,
En las simples líneas de mi pluma
Escritas con llanto sobre la espuma
Del mar azaroso de mi inquieto pensar.”
Cuando encuentro esa llaneza en su poesía solo me recuerda, a mujeres poetas que buscaron en el verso las respuestas a las ampulosidades de la vida como Virginia Woolf, Alfonsina Storni, Sor Juana Inés De la Cruz, Gabriela Mistral, Pound, me refiero a la hondureñas que han sobresalido en la poesía hondureña como Clementina Suárez, Eva Thais, de las actuales Indira Flamenco, Aida Sabonge, Diana Espinal, Diana Vallejo, Amanda Castro, Claudia Torres y otra que se me escapan de esta memoria. Nohelia viene a enfilarse en hora buena al stadium de las letras hondureña. Bienvenidos a este mundo de ínsulas, de ilusiones, de fuegos, sueños y de molinos de vientos trasvasando las realidades que nos aniquilan que solo la poesía nos puede salvar.
Oscar sierra
Montaña de Sol de Israel Serrano
“Montaña de Sol” de Israel Serrano
I parte
“Es una expresión que viene desde lo mas intimo del sub-consciente”-lo dixit Elvin Munguía. La poesía de Serrano no necesita cirugías de críticas, es un poeta consciente de su nuevo planteamiento sintagmático y paradigmático. Algo novedoso en la escritura de estos poemas es que no utiliza los artículos determinados al inicio de los poemas y no abusa de la perífrasis .Sobretodo la demarcación precisa y exacta de los rasgos distintivos contextuales que definen sus temáticas de forma trasversal “la existencia, la religión, la política y lo filosófico se trasmutan en la significación para construir una connotación llena de pulidez semántica”. Serrano sabe manubriar la metáfora con el símbolo-arquetípico de “Sol”:
“música de sol (pag.15), “oídos de sol” (24),”cama del sol” (27), “barcos prendidos de sol” (30), “caricias de sol” (37), “las manos de sol”(44), “sonrisa de sol” (46),”sueños de sol”(48), “muñeca de sol” (49), “Crin de sol” (51), “conciencia del sol” (47).
Lenguaje poético que brilla por su precisión, en la que detectemos la siguiente formula o clave sintáctica “oración compuesta subordinada con un sustantivo y la juntura del deísmo más el objetivo conforman sus estilo desde el punto de vista formal”:
“Sonrisa de lempira” (39), “las espaldas del bosque” (58), “voces de la noche” (38). “coplas de rio, de verano, de otoño” (38), en cuanto al recurso sintáctico del deísmo (de sol, de mar, del tiempo, de animal, de estrellas, del cosmos de peces (37).Todos los versos citados incurren en una definición estilística. De acuerdo a la escritora Melissa Merlo “Viene cargado de un espíritu propio “, lo expresa en él prologo del mismo libro poético. Serrano plantea una visión cristiana del mundo desde lo alegórico cuando hace alusión a “Jesús” en la que cimenta una elevación de uno de los personajes mas grandes de la humanidad. El poeta enaltece esa montaña en los relieves profundos del alma humana. Desprende ese tamiz ontológico que lo despliega hacia lo humano ,sin omitir la dialecticidad en la que se siente agredido y por lo tanto propone esa valoración del ser, se reconstruye en esa sensación trascendental de vivir desde adentro con la paz y felicidad que evoca su escritura tersa y exacta.
II PARTE
Serrano trata temas de sopor universal como la religión “Jesús”, el político en “festín zoológico”, el amor erótico “el amor en una gota”, el asunto de las etnias “el sol de los lencas”. Poesia que nos abre los sentidos y las compuertas cosmogónicas del alma, la supuración de la existencia con tapiz de tendencia existencialista o Heideggereana como en el poema “luz en la nada”. Serrano atrapa el mundo desde la metáfora, que moldea la poesía, la oniriza y luego la plasma con fuerza sin recato sintáctico con un lenguaje que se precisa por su construcción original. Serrano nos conlleva al fondo insondable de la existencia, la religiosidad se inserta como búsqueda de la verdad divina, lo político por denunciar a modo de moraleja con sutiliza y tacto los desmanes de los que gobiernan, y lo amoroso cómo cavidad vital para conformar una estructura de sentimientos de deseo y sensibilidad hacia la mujer que se ama. Poetizar la realidad que nos arremete, pero que el poeta nos envuelve en la semántica de lo eterno, de lo subjetivo y de lo breve. El poeta es un observador de las oquedades de los seres vivos, nos enfunda voluntad y una prontitud en la catexis que enhebra la contradicción como artilugio poético “lo terrenal-lo cósmico”, “lo amoroso-el dolor”, “la libertad-privación de la misma” Serrano logra con maxitud desbocar fuerza lirica en cada verso y poema.
De lo filosófico al logro estético
La poesía surge de su “auto-referencialidad” de la palabra misma, la poesía anula y omite todo cuetionamiento de su existencia misma, Román Jacobson confirma “la función poética se caracteriza precisamente por no ser descriptiva, es decir referencial. En el imperativo categórico de Adorno en el “si” que es un elemento muy en común en la poética de Serrano, del cual es la posibilidad contractiva que relaciona lo practico con lo teórico y el “no” seria la categoría que encierra la posibilidad del “ser”. Por lo tanto es el lenguaje el que nos da los conceptos que giran en torno a alguna cosa al unirse el “si” con el “no” para definir el “ser” en el tiempo y el espacio, esto se determina en “Montaña de sol”, es decir el poemario alcanza sencillamente dos cosas: a-) que el poema logre la imagen estética, b-) lo otro es que el poema funcione como pensamiento filosófico. Como lo expresa Adorno “la tarea de la filosofía es una especie de proceso de revisión racional al frente de la racionalidad en donde el arte poética, la verdad, lo objetivo y lo absoluto se hacen, se amalgaman en una expresión, se hacen verdad o se aproxima a ello”.
El poema “Luz en la nada”-inflige lo que Adorno llama “sobrepujamiento del concepto y nos remite a un empleo discursivo del lenguaje con doble funcionalidad: a-)producir efecto estético ,b-)tamizar y determinar como pensamiento este verso para traslaparlo en una parataxis filosófica que consiste en destacar a través de una reflexión la operaciones de abstracción que el propio pensamiento conceptual fluye sobre los objetos, por lo tanto Serrano a través del pensamiento, la poesía y la filosofía emprende el esfuerzo de superar el concepto, la simpleza y la denotación:
“luz viaja en el mente del para-si
Rompe el corazón del agua”
Bajo esa constelación del sema “nada”, refleja el caos y el vacio, lo que podríamos extraerlo de la filosofía de Paul Sartre o Deleuze. En conclusión lectoral de este poema, lo que Adorno expresa “Esta exigencia de testificar el dolor acumulado así como el comportamiento del lenguaje”. Esa construcciones asociativas y paratácticas de la poesía de Serrano son elementos Adorneanos componen esas fuerzas que se emanan de la forma que nos hace crecer en el placer de la contemplación de su obra poética y otro merito significativo es traducir el dolor del “ser” por medio del concepto convertido en poesía.
“sombra masa de la nada”
Una combinación extraña de ideas que en definición de Gadamer “en un cuadrante de versos que diluyen el universo en su esencia platónica y nos desplaza hacia una experiencia que no puede ser verificada por la ciencia ni por la sensación”, es decir Serrano refleja lo mítico a través de la territorializacion de la artisticidad poética:
“la luz de la deidad”
Por lo tanto la poesía no es una mostracion científica, porque el verso entra a cabalidad en el plano del mito, lo que caracteriza al poeta hacerlo un pensador –ficticio, porque no solo ha creado el verso como estructura lingüística, sino que ha llevado al verso al “acto pensante”, por el empleo del lenguaje filosófico como unas de las variantes de la gramatical del pensamiento, esa complicidad que el verso resiste la fineza de la frase poética. La coexistencia de un “poeta-pensador”, este proceso cristaliza las experiencia subjetiva que sale a flote sin dejar de ser fruto epistemológico del pensamiento. Podemos augurar que Serrano maneja el plano poético con respecto a la estructura filosófica:
“descansa en la mentira del tiempo
Donde esconde la sustancia del infinito”
Serrano plantea y crea un discurso critico que se construye por la fantasía panteísta de Baruch Spinoza que se esgrime en la dimensión expresiva y por lo que confirmamos que la poesía es filosofía, es ahí donde el verso se traza desde una posibilidad conceptual del lenguaje y de lo inexistente. En este ensayo hacemos una definición específica de señalar algunos poemas del libro poético para conjeturar sus posturas filosóficas y literarias. “Números”, en este poema se plasma un tema matemático, según Bertrand Russel “los números son abstracciones”, digo que es un surrealismo legítimo:
“ilusiones
Despierto
Dormir”
Un juego lúdico, onírico, y personal, que nos lleva a descubrir lo “ontológico”, podría decir que se opone la razón contra el sueño. Serrano extrae de la realidad sentida o interior las lágrimas, el silencio y el llanto que lo funde en la destreza de los números, que los mira como organismos vivos .Esa compaginación de hacer un poema un juego alusivo, ilusivo en el enunciado referencial hasta llevarlo a la liberación del lenguaje ,donde rompe la censura de la lógica como cuando se lee el poema “Ansiedad” 3que lo podemos leer de abajo hacia arriba:
“diluyo la esperanza
Muerdo la cortina del ya
La sombra expira en un bisbiseo de fantasías
Al deseo le nacen cuernos” pagina(36)
Este juego de sube-baja poético le da el complexo novedoso en la poética hondureña. En el ejemplo escribimos de primero el verso con el que culmina el poema, solo para justificar que Serrano crea una semántica del caos, porque si esto se convierte en un excelente aporte estético. El poema va más allá de la significación, en “números” combina lexemas extraídos de las matemáticas y que nos remite al surrealismo, es decir al sub-consciente, la imagen poética se impone al estado racional en que razonamos los números. Yuxtapone distancia y luego un acercamiento de significados. Serrano juega con las palabras, las deja respirar, les deja espacio para que se expresen:
“se alimentan de la suma
Corren a multiplicar
Tristeza del menos
Las ecuaciones constantes
La división de dificulatades
Tres y del siete”
Para culminar este diminuto panorama en la poética de Israel Serrano, concluimos con un pensamiento de Eugenio Trias “lo metafísico significa pensamiento desde afuera, afuera del mundo, afuera de la exterioridad, afuera del lenguaje”. Es decir que la poética de Serrano es un pensar por afuera de lo conocido porque trasvasa la historia del tiempo y se expande en el espacio y fluye en la conciencia, entra a nuestro mundo para lograr su fin que es llegar al “acto del ser perfecto”. Abstrae la realidad desde un ver por afuera, en la que determina su objetivo predeterminado de retornar a los universos implícitos en el humano mismo “por la experiencia progresa la ciencia, la técnica y mas que todo el arte” dice Aristóteles. “MONTAÑA DE SOL” va acumulando experiencia, memoria, sueños, pensamiento, sentimiento y mas que todo lo tres BIOS “EL BIOS-THEORIKOS, EL BIOS-PRAKTIKOS y por ultimo el BIOS-POIETICOS” que se fluctúan en toda la totalidad del poemario y que es una propuesta entramada de nuevos planteamientos estilísticos que se socavan en la poética contemporánea hondureña.
Oscar F. Sierra O
I parte
“Es una expresión que viene desde lo mas intimo del sub-consciente”-lo dixit Elvin Munguía. La poesía de Serrano no necesita cirugías de críticas, es un poeta consciente de su nuevo planteamiento sintagmático y paradigmático. Algo novedoso en la escritura de estos poemas es que no utiliza los artículos determinados al inicio de los poemas y no abusa de la perífrasis .Sobretodo la demarcación precisa y exacta de los rasgos distintivos contextuales que definen sus temáticas de forma trasversal “la existencia, la religión, la política y lo filosófico se trasmutan en la significación para construir una connotación llena de pulidez semántica”. Serrano sabe manubriar la metáfora con el símbolo-arquetípico de “Sol”:
“música de sol (pag.15), “oídos de sol” (24),”cama del sol” (27), “barcos prendidos de sol” (30), “caricias de sol” (37), “las manos de sol”(44), “sonrisa de sol” (46),”sueños de sol”(48), “muñeca de sol” (49), “Crin de sol” (51), “conciencia del sol” (47).
Lenguaje poético que brilla por su precisión, en la que detectemos la siguiente formula o clave sintáctica “oración compuesta subordinada con un sustantivo y la juntura del deísmo más el objetivo conforman sus estilo desde el punto de vista formal”:
“Sonrisa de lempira” (39), “las espaldas del bosque” (58), “voces de la noche” (38). “coplas de rio, de verano, de otoño” (38), en cuanto al recurso sintáctico del deísmo (de sol, de mar, del tiempo, de animal, de estrellas, del cosmos de peces (37).Todos los versos citados incurren en una definición estilística. De acuerdo a la escritora Melissa Merlo “Viene cargado de un espíritu propio “, lo expresa en él prologo del mismo libro poético. Serrano plantea una visión cristiana del mundo desde lo alegórico cuando hace alusión a “Jesús” en la que cimenta una elevación de uno de los personajes mas grandes de la humanidad. El poeta enaltece esa montaña en los relieves profundos del alma humana. Desprende ese tamiz ontológico que lo despliega hacia lo humano ,sin omitir la dialecticidad en la que se siente agredido y por lo tanto propone esa valoración del ser, se reconstruye en esa sensación trascendental de vivir desde adentro con la paz y felicidad que evoca su escritura tersa y exacta.
II PARTE
Serrano trata temas de sopor universal como la religión “Jesús”, el político en “festín zoológico”, el amor erótico “el amor en una gota”, el asunto de las etnias “el sol de los lencas”. Poesia que nos abre los sentidos y las compuertas cosmogónicas del alma, la supuración de la existencia con tapiz de tendencia existencialista o Heideggereana como en el poema “luz en la nada”. Serrano atrapa el mundo desde la metáfora, que moldea la poesía, la oniriza y luego la plasma con fuerza sin recato sintáctico con un lenguaje que se precisa por su construcción original. Serrano nos conlleva al fondo insondable de la existencia, la religiosidad se inserta como búsqueda de la verdad divina, lo político por denunciar a modo de moraleja con sutiliza y tacto los desmanes de los que gobiernan, y lo amoroso cómo cavidad vital para conformar una estructura de sentimientos de deseo y sensibilidad hacia la mujer que se ama. Poetizar la realidad que nos arremete, pero que el poeta nos envuelve en la semántica de lo eterno, de lo subjetivo y de lo breve. El poeta es un observador de las oquedades de los seres vivos, nos enfunda voluntad y una prontitud en la catexis que enhebra la contradicción como artilugio poético “lo terrenal-lo cósmico”, “lo amoroso-el dolor”, “la libertad-privación de la misma” Serrano logra con maxitud desbocar fuerza lirica en cada verso y poema.
De lo filosófico al logro estético
La poesía surge de su “auto-referencialidad” de la palabra misma, la poesía anula y omite todo cuetionamiento de su existencia misma, Román Jacobson confirma “la función poética se caracteriza precisamente por no ser descriptiva, es decir referencial. En el imperativo categórico de Adorno en el “si” que es un elemento muy en común en la poética de Serrano, del cual es la posibilidad contractiva que relaciona lo practico con lo teórico y el “no” seria la categoría que encierra la posibilidad del “ser”. Por lo tanto es el lenguaje el que nos da los conceptos que giran en torno a alguna cosa al unirse el “si” con el “no” para definir el “ser” en el tiempo y el espacio, esto se determina en “Montaña de sol”, es decir el poemario alcanza sencillamente dos cosas: a-) que el poema logre la imagen estética, b-) lo otro es que el poema funcione como pensamiento filosófico. Como lo expresa Adorno “la tarea de la filosofía es una especie de proceso de revisión racional al frente de la racionalidad en donde el arte poética, la verdad, lo objetivo y lo absoluto se hacen, se amalgaman en una expresión, se hacen verdad o se aproxima a ello”.
El poema “Luz en la nada”-inflige lo que Adorno llama “sobrepujamiento del concepto y nos remite a un empleo discursivo del lenguaje con doble funcionalidad: a-)producir efecto estético ,b-)tamizar y determinar como pensamiento este verso para traslaparlo en una parataxis filosófica que consiste en destacar a través de una reflexión la operaciones de abstracción que el propio pensamiento conceptual fluye sobre los objetos, por lo tanto Serrano a través del pensamiento, la poesía y la filosofía emprende el esfuerzo de superar el concepto, la simpleza y la denotación:
“luz viaja en el mente del para-si
Rompe el corazón del agua”
Bajo esa constelación del sema “nada”, refleja el caos y el vacio, lo que podríamos extraerlo de la filosofía de Paul Sartre o Deleuze. En conclusión lectoral de este poema, lo que Adorno expresa “Esta exigencia de testificar el dolor acumulado así como el comportamiento del lenguaje”. Esa construcciones asociativas y paratácticas de la poesía de Serrano son elementos Adorneanos componen esas fuerzas que se emanan de la forma que nos hace crecer en el placer de la contemplación de su obra poética y otro merito significativo es traducir el dolor del “ser” por medio del concepto convertido en poesía.
“sombra masa de la nada”
Una combinación extraña de ideas que en definición de Gadamer “en un cuadrante de versos que diluyen el universo en su esencia platónica y nos desplaza hacia una experiencia que no puede ser verificada por la ciencia ni por la sensación”, es decir Serrano refleja lo mítico a través de la territorializacion de la artisticidad poética:
“la luz de la deidad”
Por lo tanto la poesía no es una mostracion científica, porque el verso entra a cabalidad en el plano del mito, lo que caracteriza al poeta hacerlo un pensador –ficticio, porque no solo ha creado el verso como estructura lingüística, sino que ha llevado al verso al “acto pensante”, por el empleo del lenguaje filosófico como unas de las variantes de la gramatical del pensamiento, esa complicidad que el verso resiste la fineza de la frase poética. La coexistencia de un “poeta-pensador”, este proceso cristaliza las experiencia subjetiva que sale a flote sin dejar de ser fruto epistemológico del pensamiento. Podemos augurar que Serrano maneja el plano poético con respecto a la estructura filosófica:
“descansa en la mentira del tiempo
Donde esconde la sustancia del infinito”
Serrano plantea y crea un discurso critico que se construye por la fantasía panteísta de Baruch Spinoza que se esgrime en la dimensión expresiva y por lo que confirmamos que la poesía es filosofía, es ahí donde el verso se traza desde una posibilidad conceptual del lenguaje y de lo inexistente. En este ensayo hacemos una definición específica de señalar algunos poemas del libro poético para conjeturar sus posturas filosóficas y literarias. “Números”, en este poema se plasma un tema matemático, según Bertrand Russel “los números son abstracciones”, digo que es un surrealismo legítimo:
“ilusiones
Despierto
Dormir”
Un juego lúdico, onírico, y personal, que nos lleva a descubrir lo “ontológico”, podría decir que se opone la razón contra el sueño. Serrano extrae de la realidad sentida o interior las lágrimas, el silencio y el llanto que lo funde en la destreza de los números, que los mira como organismos vivos .Esa compaginación de hacer un poema un juego alusivo, ilusivo en el enunciado referencial hasta llevarlo a la liberación del lenguaje ,donde rompe la censura de la lógica como cuando se lee el poema “Ansiedad” 3que lo podemos leer de abajo hacia arriba:
“diluyo la esperanza
Muerdo la cortina del ya
La sombra expira en un bisbiseo de fantasías
Al deseo le nacen cuernos” pagina(36)
Este juego de sube-baja poético le da el complexo novedoso en la poética hondureña. En el ejemplo escribimos de primero el verso con el que culmina el poema, solo para justificar que Serrano crea una semántica del caos, porque si esto se convierte en un excelente aporte estético. El poema va más allá de la significación, en “números” combina lexemas extraídos de las matemáticas y que nos remite al surrealismo, es decir al sub-consciente, la imagen poética se impone al estado racional en que razonamos los números. Yuxtapone distancia y luego un acercamiento de significados. Serrano juega con las palabras, las deja respirar, les deja espacio para que se expresen:
“se alimentan de la suma
Corren a multiplicar
Tristeza del menos
Las ecuaciones constantes
La división de dificulatades
Tres y del siete”
Para culminar este diminuto panorama en la poética de Israel Serrano, concluimos con un pensamiento de Eugenio Trias “lo metafísico significa pensamiento desde afuera, afuera del mundo, afuera de la exterioridad, afuera del lenguaje”. Es decir que la poética de Serrano es un pensar por afuera de lo conocido porque trasvasa la historia del tiempo y se expande en el espacio y fluye en la conciencia, entra a nuestro mundo para lograr su fin que es llegar al “acto del ser perfecto”. Abstrae la realidad desde un ver por afuera, en la que determina su objetivo predeterminado de retornar a los universos implícitos en el humano mismo “por la experiencia progresa la ciencia, la técnica y mas que todo el arte” dice Aristóteles. “MONTAÑA DE SOL” va acumulando experiencia, memoria, sueños, pensamiento, sentimiento y mas que todo lo tres BIOS “EL BIOS-THEORIKOS, EL BIOS-PRAKTIKOS y por ultimo el BIOS-POIETICOS” que se fluctúan en toda la totalidad del poemario y que es una propuesta entramada de nuevos planteamientos estilísticos que se socavan en la poética contemporánea hondureña.
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